来春、オープン予定の中之島デザインミュージアム de sign de > （デザインで）のリレートークで、『ニッポンの風景をつくりなおせ』の著者でデザイナーの梅原真さんを高知からお招きして対談をしました。このトークショー 、de sign de > が目指す活動の輪郭をコミッティメンバーがゲストと共に語っていくもので、僕はその2回目を担当。梅原さんとは、東京でカラオケにいって、北海道で酒飲んで…。原研哉さんの紹介で親しくなりました。ずいぶん前に銀座松屋のデザイン・ギャラリーで開催された『梅原真・とさのかぜ展』を観た時に「こんなデザイナーが高知におるんや！」と、驚いたのを思い出します。「鉈でガサッと草を刈り取るような力強いデザインと、その草を目的に向けて丁寧に種分けするような明解な企画力、また、そのプロセス全てを見つめ、新しい価値をつくりだそうとする強かなプロデュース力、そして、誰よりも繊細な美意識」。ヒョロヒョロの考えで出会うもんなら「足下しっかり見んとあかんぜよ！」と、『とさのかぜ』で吹き飛ばされてしまいそうな還暦デザイナーです。そして、口癖は、「これ、あかんやんか！」「そんなん、あかんやんか！」「絶対、あかんやんか！」と「あかんやんか！」連発デザイナーでもあります。「あかんやんか！」は、「駄目でしょ！」の意味。そんな梅原さんに『アカンヤンカマン』と名付けたのがイラストレーターの大橋歩さん。ちなみに僕は「これ、ちゃうやんか！」「ちゃう！ちゃう！ちゃう！」が口癖。「ちゃうやんか！」は、「これ違うじゃない」の意味。よって、「あかんやんか！ちゃうやんか！あかんやんか！ちゃうやんか！」の奇妙な対談にどこの国の言葉とみんな驚くかも。加えて、梅原さんがつけた対談のタイトルが『-1×-1=+1 考え方をデザインする』という不思議な方程式。これをどう読み取り、観客にいかに翻訳するかが僕の今回の大事な役目です。
梅原さんの活動は、ローカルデザインが中心。それも一次産業の漁業や農業や林業にデザインの力で息吹を与えるのが主な仕事。デザインで一次産業に元気を与え『ニッポンの風景をつくりなおせ』が大きな志。このデザイナーの理念をポスター一枚でなんとか紹介できれば…。
マイナス要因を抱える一次産業の問題点を発想の転換で「あたらしい価値」に置き換える、この梅原流デザインの方程式『-1×-1=+1 』。「ジーッ」と眺めていたら急にアイデアが閃いたのです。『-1×-1』を『=+1 』に変換するには？「ポスターの画面から切り取った『-1×-1』の紙片を90度と45度に回転させれば『=+1 』が生まれる！」。名付け親の梅原さんも気づいていない方程式の謎。「これだっ！」と、大きな声を発する僕に怪訝な顔で僕を見る事務所のスタッフ。後は、このポスターをどのように制作するかです。シルク印刷、オフセット印刷、トムソン（型抜き）、CAD型抜きなどなどいろいろ考えましたが、梅原さんの活動にフィットする表現は、もっと素朴で化粧をしていない『素のデザイン』でなきゃだめ。いろいろ考えた結果、ハードカバーの本の芯になっている新聞紙と雑誌の古紙でつくられている分厚いチップボールという板紙をレーザーで切り取る方法を思いついたのです。文字の部分も、レーザーを使って紙の半分ぐらいまで焼く。レーザーエッチングです。「紙と火」。この相反する組み合わせこそ梅原さんに向く。対談当日、梅原さんにその完成したポスターを見せた所、「鳥肌が立った」。「見て！この鳥肌」と、腕まくりして見せてくれるぐらい喜んでくれました。
それにしても、『アカンヤンカマン』の話、面白すぎます。観客のみなさん、すごい興奮して涙出しながら笑いながら、最後は感動の嵐という状況です。いやはや、『とさのかぜ』すごいです。「私たちの町には美術館がありません。美しい砂浜が美術館です」といって、海岸にアートやデザインを刷ったTシャツをヒラヒラさせて、ゴミでポスターをつくって漂流物展を企画する『砂浜美術館』。箱モノ行政へのアンチテーゼも込めて新しい価値を生み出そうとしています。これって、町の人たちも巻き込んで状況をつくり出す大きなグランドデザインでもあります。「すごいな〜。梅原さん」と対談後の客席からみんなの声が聞こえてきます。「梅原さんに来ていただいて本当に良かった」というのが、僕の正直な感想。そして、僕が、梅原さんを指名した本当の理由。それは、このミュージアムへのアンチテーゼ。「箱が先に出来てしまった状況からスタートしたミュージアム」。「しっかりしてよ！de sign de > 」。「あたらしい場への期待にちゃんと応えてよ！」。「ボーッとしてたら、『ちゃうやんか！』っていいまっせ」。

「世界のEAST・大阪から、国際水準のデザインを」と、強い志をかざすDESIGNEAST 01のスピーカーに招聘され、2010年10月1日、名村造船所跡地で多くの観客を前に話をさせていただきました。このプロジェクト、関西をベースにデザイン領域を横断的にとらえ、世界へと活動の場を広げる5人のクリエイター（デザイナー・建築家・編集者・研究者）が立ち上げたもので、一定の団体や企業や政治などに依存しない自主的な活動として企画されたものです。昨年の事前開催で行われたDESIGNEAST 00で観客として参加していた僕は、彼らの「いま、立ち上がらねば！」という革命にも似た強いエネルギーに「大阪で真剣にデザインを語れる場が生まれるかもしれない」と予感するような、内側からこみ上げてくる熱い何かを感じていました。
それから一年、多くの支持者を得てDESIGNEAST 01が開催される運びとなったのです。その記念すべき01に僕とgrafの服部滋樹さんがトップバッターを仰せつかりました。DESIGNEASTは、いわゆるデザインの展覧会とは違う、議論を中心に据えた、考え方をデザインする『思考の発信場』としてのプロジェクトです。いいかえれば、クリエイター自らがデザインを生み出す状況をつくりだそうとする試みともいえます。
イタリアデザイン界の重鎮、エンツォ・マーリが招聘を承諾したのも、そんな彼らの理念に深く共感したからです。デザイナーというよりも哲学者や思想家ともいえるエンツォ・マーリが「デザイナーを、デザイン界を、叱りに日本にやって来る」。もう、これだけで事件といえます。僕が敬愛してやまない、故ブルーノ・ムナーリ（イタリアの美術家、グラフィックデザイナー、プロダクトデザイナー、教育者、研究家、絵本作家）とダネーゼ（1957年イタリア・ミラノにダネーゼ夫妻により設立されたショップ。大量消費に流されない、頑なまでの商品哲学が貫かれている。）でいくつものデザインを発表してきたマーリの講義が聴ける。若い頃、ミラノの小さなダネーゼのショップで食いつくようにデザインを見ていた頃を思い出します。
さて、今年のテーマは、『ソーシャル・サスティナビリティ（持続可能な社会ヘ）』。難しいテーマです。トップバッターを仰せつかったものの、テーマの大きさにどこから話しを始めようかと真剣に悩みます。まず、短い自己紹介のスライドで僕のデザインに対する考え方を述べます。ローカリティから世界を見つめるDESIGNEASTの理念と僕の理念の重なりを「I’m here.（私はここにいます）」という言葉と共に、平面から立体へと自在に状況が変わる僕の事務所の小さな地球のカードを見せながら話を進めます。そして、僕の思考のプロセスを子どもの頃に父に教わった「頭」という漢字の覚え方を比喩に出しながら「観察→分解→想像→気づき→編集→可視化」の全ての工程で創造を繰り返していくという話へと繋ぎ、最後に『ソーシャル・サスティナビリティ』の入り口を指し示します。続いて服部さんの活動が紹介され、本題の議論へと進展していきます。議論の冒頭、僕は「お金の話」から口火を切ります。
その発言を要約すると「紙幣は究極のエコロジーペーパーじゃないだろうか。見方をかえれば、循環するプロダクトともいえないだろうか。奇麗なお金も汚いお金も使う人によって一度『生成』される。お金に見られるように価値とルールを秩序立てて考え、いかに循環する仕組みやプラットフォームを設計していくかが重要になる。紙幣そのもののデザインも大切だが、その『価値を共有し合うプロセス』がいま求められている」。また、「昨今、多くの人がデザインを解決する手段、『ソリューション』と定義するが、先程、話した『価値を共有し合うプロセス』という発想からして、解決に向かう道程がより重要になる。つまり、結果や結論を導くための仮説を形成するプロセスを多くの人と共有する概念が求められてくる。そのためには、デザインに他者が入り込める寛容さや、余白を儲ける必要性を感じるのです。余白や余地を残すデザインのあり方は、作者が自己完結するだけでなく、他者の想像力を借りるような『借脳』の発想が必要だと思うのです」。次に「アイデンティティといった言葉がよく叫ばれ、ブランディングを盛んに持ち込む企業や自治体を見うけますが、『ソーシャル・サスティナビリティ』の視点で発想すると、アイデンティティとはいったい何なのだろうかと考えさせられます。デザイナーの平林奈緒美さんから聞いた話を引用しますが、彼女が国連の仕事をしていて、事務局に国連カラーのブルーの指定色を知らせて欲しいと何度もたずねたそうですが、事務局から回答が全くない。繰り返したずねた所、『国によって経済や文化や技術が異なる。発展途上国の中には、そんなに厳密に色を合わせていく余裕すらない国もある。ブルーであればOKだ』。と言われ、衝撃を受けたという話をうかがったことがあります。つまり、自分の立ち位置をしっかり定め、理念をいかに明確化するかが、ますます重要になってくると思う。よって『I’m here.（私はここにいます）』という冒頭の話に戻っていくのです」。このような文脈で話を進めていきました。
しかし、実際のディスカッションの場面では、服部さんやモデレーターとのやりとりで話は蛇行していったと思います。（話してる当事者は、壇上で興奮していて文脈がテレコになることがよくあります。僕の場合は、しょっちゅうですが…。）
こんな感じでオープニングの議論を終え、デザインラウンジという若いデザイナーのプレゼンテーションへと繋げられていきました。僕は、2日目が所用で参加出来ず残念でしたが、他の日の多くの議論を聞く中でテーマが浮き彫りにされていったように感じました。一方、スピーカーや当事者が自らを批評する精神を忘れないという意味で、あえていうならば「メディアミーティングの内容が希薄でテーマへの言及がなされていなかったことが残念でならない。昨年のプレの際にもメディアミーティングを聞いて同様の想いをしたことが思い出される。来年は、メディアについて、ジャーナリズムについて、深い議論を待望したい」。というのがスピーカーと主催者への僕の要望です。それにしてもDESIGNEASTが一つの運動体となって活動していることに心から嬉しく思います。デザインを生み出す状況をデザインする。「場」から「コト」を生み、「言葉」へと転化していく。そして、「言葉」をつなぐ。世界の極東に位置する大阪にDESIGNEASTというプロジェクトを推進する仲間がいる。このことが何より、誇らしい。この運動が、僕たちを突き動かす。そして、世界がそれに反応するのだ。

エンツォ・マーリが僕の地球のカードにサインをくれました。
「Io sono qui.（私はここにいる）」だって…。

学生達の路上観察が始まりました。立体看板、地図、矢印、インターホン、郵便ポスト、落書き、袋の持ち方、車のホイル、頭のつむじ、ドアノブ、車止めのポール、自転車、グリーンカーテンなどなど。大阪を題材にした考現学百貨店の観察記録。「どこが大阪？」と疑問の出る採集もいくつかありますが、一つの題材をとことん観察して『世界一の研究家』になる。僕たちは、意外と見ているようで何も見ていない。そんなもんだろうと勝手に思い込んでる。穴の開くほど見つめてみる。これでもかと思うほど採集しまくる。すると、何かに気づく。「ヘェー」とか「本当に」なんて気づいたら周りの人に伝えてみる。「ねぇ、ねぇ、聞いて…」。これを繰り返す。すると、伝え方も上手くなるし、みんながおもしろがるポイントも見えてくる。学生諸君！ここがポイントですよ！
誰かが「こんなものもあるよ」とか、「こんな風に考えられるよ」など、さまざまな意見が集まってくる。これを僕は『借脳（しゃくのう）』と呼んでるんだけど、みんなの脳をちょっと借りる。見えなかったものが、みんなの脳を借りて見えることがある。一度見え始めると何もかもが繋がってアイデアが「ポロポロ」と出てくる。すると、その「ポロポロ」が急に固まってコンセプトになるという訳。僕の授業は、『観察と想像』がベース。「観察」して、「想像」して、源をたどって「気づき」を探す。『観察→分解→想像→気づき→編集→可視化』その全ての工程で『創造』を繰り返す。みなさんわかりましたか。まず、『世界一の研究家』になることを目指してくださいね。後は、「ねぇ、ねぇ、聞いて…」ですよ。
理解の巨匠で『情報建築学』を命名したリチャード・ソール・ワーマンは、こんなことを言っています。『腕のいい情報建築家は、「複雑」を「明解」に作り変える。ものごとをわかりやすくする鍵は、「理解できないとはどいうことなのか」を理解することにある。また、他人に説明できれば、自分が理解している証拠だ』と。
だから、あなたの目で見て、あなたの頭で考えて、あなたの言葉で「ねぇ、ねぇ、聞いて…」。

9月20日（月）敬老の日に大阪市主催の『クリエイティブビジネスフォーラム2010 ークリエイティブ・デザイン都市大阪を目指して』というカタカナの多い、長い名前のフォーラムに参加しました。これ、今秋、大阪市内で開催される数多くのデザインイベントを広報の側面から支援する大阪市の『クリエイティブストリームオオサカ』（また、カタカナばかり…）の活動の一環として計画されたものです。いやはや、あまりのカタカナの多さにこのコラムを書きながらも自分でも何を言っているのかよく分からなくなってしまいそうです。
その催しの前夜、twitterで、なにげに大阪市長のつぶやきを聞いてみると「帰宅途中です。明日は昼から中央公会堂でご挨拶、その後市役所玄関ホールでシンポジウムに参加します。クリエイティブストリームオオサカのキックオフイベントです」とあるではないですか。それに対して「カタカナばかりですね。日本語でいうとどうなりますか？」という市民からのつぶやき。今度は市長が「玄関広間で集団討議、大阪の創造的流れの開始行事です」(汗)…。と、返信。まるで漫才を聞いているような会話です。突っ込みのセンスよさ。返信の見事さ。これは相当のコミュニケーション力です。笑いは極めて高度なコミュニケーションによる相互理解から生まれるもの。この会話に僕も思わず乗って「その集団討議に参加する三木健です。明日、何話そうかな。考えても仕方ないか。言葉は生き物。みんなの言葉を受け止める脳のすき間をしっかり開けておくだけ。借景ならぬ借脳で行こうっと」と、つぶやいてみると、市長から「オォ！三木さんもツイ繋がりですね。明日、楽しみにしています」と。市長の返信に心がなごみます。「いっしょにやりまひょ！」がキャッチフレーズの市長。「ほな、いっしょにやりまひょ！」と心で叫んで翌日を迎えます。
そのカタカナいっぱいの討議（フォーラム）ですが、まず壇上に市長が上がり、特別顧問に就任された喜多俊之さんを迎えての対談。その後が僕たちの出番です。『大阪を「デザイン」で輝かせる』が議論のテーマ。わかりやすさの設計・地域らしさの設計・活力と経済を生み出す設計といった3つの視点から『暮らしとデザイン』豊かさってなんだろう？・『交流とデザイン』 わくわくするってなんだろう？・『観光とデザイン』地域らしさってなんだろう？・『環境とデザイン』持続可能ってなんだろう？・『経済とデザイン』 潤うってなんだろう？と、5つの質問にパネラーが答える流れ。そのパネラーの言葉の断片が、直ぐさま編集者により切り取られてスクリーンに投影されていきます。パネラーの言葉がどんどん積み上げられて、まるで情報の建築物が建っていくような感じです。通常、デザイナーのセミナーは、ほとんどが自らのデザインを持ち出し、その発想や背景を語るものです。しかし、今回はそれぞれのパネラーが言葉でヴィジョンを可視化する試み。よって、自己紹介の5枚のスライド以外は、5つの質問に関するスライドのみ。観客のみなさんの脳の中でも議論が進むと同時にスクリーン上に積み上げられるキーワードによって刺激を受け、それぞれの経験や価値と共にいくつもの情報が建築物のように可視化されていくのではと想像します。
まさに「話すデザイン」が繰り広げられていきます。大阪市の大きな吹き抜けの玄関ホールを特設会場にした議論の場、これぞ公共空間の大きな『すき間』の有効利用です。『すき間』があることで活用が多彩になる。これを機にこの空間で「演劇なんかが開催されたらいいのにな」と僕は、壇上で密かに考えていました。その時です、進行の間宮吉彦さんから「三木さんの考える暮らしとデザインについて，豊かさってなんでしょう？」と、質問が…。
僕は、とっさに「そうですね、暮らしの中に『すき間』をつくることでしょうか。地域主権や地域経営が叫ばれていますが、例えば、大阪市が『デザインの日』と『暮らしの日』を設定して休日という『すき間』つくるとします。9月20日敬老の日、続いて21日を『デザインの日』にする。そして、22日を『暮らしの日』として23日の『秋分の日』に続けて、大阪市の『秋のゴールデンウィーク』をつくる。そうすることで、5月のゴールデンウィークに観光や経済が集中するのを緩和する。暮らしに『すき間』をつくるという仕組みを設計することがデザインといえないだろうか。デザインは、色やカタチも重要だけど…。『すき間』が暮らしに豊かさを生み出すように思います」と、発言。（この続きは、USTで聞いてね！なぜか、市長と喜多さんの始まりは、音声が途切れていますが…。）パネラーの服部滋樹さんの微笑みながらのうなずきに僕は調子に乗って、「大阪市は、5月の連休を返上するとか？」と話すと、会場からクスクスと笑いが。「オォ！笑いによる相互理解です」。
こんな感じの議論でしたが、ちょっと、残念だったのは、この中に女性のデザイナーがいなかったことです。たくさんの優秀な女性のデザイナーがいるわけですから、彼女達の考える大阪について聞いてみたかったと思いました。また、時間の都合上『経済とデザイン』 潤うってなんだろう？が議論されずに終わったことです。とはいえ、デザインが、暮らし・交流・観光・環境・経済、これに加え教育や医療や福祉などあらゆる分野に有機的に繋がり、その関係性の中から『大阪を元気にする』役目を担うことであるという趣旨はメッセージしたつもりです。でも、時間の関係や言葉足らずで、上手く届いていないようなら、このような機会を頻繁につくり、多くの人とデザインについて語れればというのが僕の思いです。
平松市長、またいつか『大阪とデザインについて』語らせてくださいね。「いや、カタカナあらため、『大阪と設計について』いっしょにやりまひょ！」（笑）。

長い夏休みが終わって久しぶりの大学です。僕の授業は、選択科目。よって、前期と後期で学生が「ごろっ」と入れ替わります。まずは、授業方針と僕の活動をスライドで説明。その後、前期の学生達の課題への取り組み方を紹介。観察と想像からコンセプトを発見して、デザインへと繋いでいくプロセスは後期も変わりません。ただ前期とちょっと違うのは、クラス全体で作り上げるプロジェクト。個人のデザインワークを完成させると同時にクラス全体で一つのプロジェクトへと完結させていく醍醐味を学ぶ授業になっています。
さて、後期の課題は『考現学百貨店』

。聞き慣れない名称にみんなキョトンとしています。「みなさん、考現学という言葉を聞いたことがありますか？」。誰も手が上がりません。「それでは、考古学という言葉を知っている方」。大勢の手が上がります。
考古学は、人類が残した痕跡などの研究を通し、過去の人たちの暮らしや文化を知ろうとするもので、人類の活動とその変化を研究する学問です。これに対して考現学は、現代の社会現象を場所・時間を定めて組織的に調査・研究することで、いまに暮らす人々のありのままの姿を浮かび上がらせ、世相や風俗を分析・解説しようとする学問です。『考現学』は、大正時代の末期に日本で始まった学問で、建築学者だった今 和次郎（こん わじろう) が、1927年に開催した『しらべもの（考現学）展覧会』がその起源だそうです。
まず、考現学の手法を使って現代の大阪を独自の視点で観察してもらいます。学生達とのディスカッションでは、通天閣の界隈や大阪環状線の界隈などいくつかの候補が挙がりましたが、最終的には、多数決で大阪に決定。もう少し、狭いエリアの方が色濃く観察出来るかもと思いましたが、彼らの意見を尊重。続いて、その観察の方法を紹介。例えば、飲屋街の看板ばかりを観察する人、町中のマンホールばかりを観察する人、また、大阪のおばちゃんばかりを観察する人、電車の中での座り方やしぐさばかりを観察する人など、それぞれがユニークなテーマで路上観察や人間観察を進めていきます。暮らしの中から独自の視点で切り取った風景を徹底して観察することで、見ているつもりで見ていなかったモノやコトを発見していきます。30名のクラスであれば30の視点による観察記録が誕生し、そこに思いもよらなかった町の風景が立ち上がり、さらに文化や人の気質までもが浮き彫りになるかもしれません。
そして、その観察記録を手がかりに、独自のモノやコトを発想する個人のプロジェクトへとアイデアを展開してもらいます。例えば、飲屋街の看板ばかりを観察する人は、『水モノ研究所』と銘打ってオリジナルな飲料水を販売する店を作ったり、マンホールばかりを観察する人は、その多様な文様の研究から『地模様製作所』と銘打って地域に密着した文様のデザインで商品開発をはじめたり、また、大阪のおばちゃんを観察する人は、『浪速いちびり案内人』と銘打って、大阪のおばちゃんをナビゲーターとするディープな大阪情報を知らせる出版物を制作したり、電車の中での座り方やしぐさをばかりを観察する人は、『無意識・プロダクト』と銘打って人の行為や状況をコンセプトとするデザインを提案したりと考えるかもしれません。このように今回の課題では、まず大阪をテーマに暮らしを考察するために町に出かけ路上観察をはじめます。「あれっ」や「おやっ」と思うものを各自が最低でも一つのテーマで50以上の観察記録にまとめます。そして、それらを手がかりに独自のプロジェクトのアイデアを発想していきます。そのプロジェクトのネーミングや、扱うモノやコトを各自が企画・デザインして、
最終的にはそれぞれのプロジェクトを持ち寄り『考現学百貨店』という空想の百貨店を計画するのです。

想像してみてください。

30名のクラスであれば、30の視点による各50以上の観察記録で1500以上の風景が一つとなって立ち上がってくるのです。そこに30のプロジェクトによるショップが展開されます。ちょっと、楽しそうな百貨店だと思いませんか？ローカルの楽しさが際立って、ヒューマニティ溢れる暖かさが伝わってきて、知らなかった暮らしの風景にワクワクする。そんな空間でユニークなモノやコトを販売する。『考現学百貨店』。
ちょっと楽しいトキメキを感じる空間が出現するように思えるのです。課題説明後は、まず「三木組クラス全員のキャラクターを観察してみよう！」と、8コマ連続撮影のQuadCameraで彼らの表情を撮影していきます。欠席者は後日の撮影です。GIFアニメの数秒の中で即興のパフォーマンスを行います。たった数秒の中でもカメラを向けられた時の緊張と、アドリブのパフォーマンスをみんなに見られている恥ずかしさと、終わった瞬間の緩和がそれぞれの個性を浮かび上がらせます。僕も撮影してもらって三木組後期のスタートです。この映像が『考現学百貨店』の入り口に掲げられると想像すると、店主の気質が垣間みられる百貨店が出現するように思えます。人と人が対話する。そこには、なんらかのカタチでその人の個性が投影されていきます。学生達の切り取ってくる風景によって、どんな大阪が浮上するのだろうか？　乞うご期待！